为什么周杰伦的日本演唱会选在这里举办

文 | 新声Pro，作者 | 思敏

尽管东京巨蛋被很多海外歌手粉丝视为「攻克」日本市场的里程碑，但2023年日本音乐演出最频繁的区域却另有他处。

如果你是本地观众，或是稍小众一些的艺人粉丝，可能已经察觉到，在2023年的巡演日程表上，横滨（YOKOHAMA）开始频繁出现，甚至很多写着在东京开办的巡演，实际举办地也在横滨，准确的说是横滨港未来。

这个周末，周杰伦正在港未来的K Arena场馆举行「嘉年华」世界巡演的日本站演出。如果你此时走在港未来的街道，可以偶遇大量脸上有着「JayChou」彩绘的中国歌迷。

港未来的兴建可以回溯到上世纪60年代。在横滨刚开港时，这里曾经是古老的城市中心，但随着1950年代开始的经济腾飞，临近的东京快速膨胀，城市人口巨量增长，外溢到横滨市，地产商因此在连接两地的重要站点——横滨站周围进行混乱无节制的郊外住宅开发。

新干线开通后，新干线的新横滨站附近开始形成新的市中心，主要的市政机构、文化娱乐设施都随之向新横滨站迁移。

与新城市中心形成鲜明对比的是旧城的衰落和混乱。当时的横滨站地区被横穿而过的JR线切割成三个通行困难的区域，过载的人口带来糟糕的治安，进入一个急需整合拯救的状态，稍有不慎就会变成难以治理的贫民窟。

1965年，横滨市启动了港未来21世纪计划，希望在21世纪左右在这一区域重建城市中心，打造对全国人有吸引力的新社区。

作为东京最重要的卫星城市和关东地区的次中心，以坚实财力和持续的政策投入，横滨港未来的建设在千禧年后逐见效果。

不同于东京都内密集的路网和生活化的建筑群，这里的建筑风格很容易让人联想起国内大城市的新开发区，出站就能看到巨大的摩天轮和闪烁的建筑外墙，马路笔直宽阔，写字楼鳞次栉比，街心公园和屋顶绿地适时出现，处处提醒来访的人这里崭新的规划痕迹。

2023年一年，我为了看韩国偶像团体MISAMO和IVE的演出曾经数次去过港未来，望着这些高楼大厦上科技公司和外资银行的logo，一瞬间以为自己回到了杭州市余杭区，马上就可以指出哪里是金融科技城和阿里巴巴新办公区。

因为其独特的都市风貌，港未来在日本本土是相当热门的旅游目的地，红砖广场、船坞花园、宇宙时钟21摩天轮等街区建筑都是港未来的热门打卡景点之一。2014年夏天，超过1000只皮卡丘聚集在港未来红砖仓库广场，成为当年的热门事件。此后每年夏天，港未来都会举行这一活动，成为整个横滨市每年夏天招揽游客的招牌事件。

当地著名景点红砖仓库，建筑内部是改造的音乐演出Hall

随着多个音乐场馆建成并投入使用，音乐已经逐渐成为这个街区的新标签。

在港未来还仅仅是一张设计图纸时，音乐文化体验设施就被纳入其中，当时的规划者认为，需要制造足够的文化音乐体验场所，以吸引更多流动人口，音乐消费也可以带来相应产业的就业岗位和招商机会。

进一步支撑这一策略的是日本音乐市场的变化。2010年开始，日本唱片实体销量快速萎缩，除了偶像团体之外很难再有歌手能卖出大量唱片。但是LIVE消费却在五年间增长了两倍，音乐界的普遍认知是，音乐市场在从以唱片为中心的「物品」消费，变成去演唱会、去见面活动、享受视听的「体验」消费。

于2023年在港未来正式开业的K Arena是目前全世界最大的音乐演出专业场馆，最多可以容纳2万人。在规划初期，这里原本计划建设类似东蛋，集购物、演出、体育场馆于一体的Marinos Town，但在2015年正式施工开始前，港未来管理会决定将这里建成只能办演出的专业场馆，并以「专业」为卖点升级全部的音响灯光视频设备。

这里的音响灯光设施和屏幕画面质量的确让人清晰感受到最当代的科技气息，观众不用再被类似埼玉超级竞技场的自动重金属风格音响折磨。即使很多偶像组合粉丝对现场音响设备的要求不高，就是听个响就行，但很多歌手粉丝在看完K Arena的演唱会之后都留下了「被音响感动」的评论。

从我个人的观看体验出发，K Arena最大的优势就是，每一个观众席都面向舞台，且没有任何的视野盲区，这在座位绝大多数情况下都是随机分配的日本是一个显而易见的优点。而且和平时用作体育场馆、装有大量临时座位的东京巨蛋、代代木体育馆不同，这里的每一个座位都是固定的，它们以非常陡峭的角度分布在约8层楼高的空间里。

K Arena示意图，每一个坐席都面朝舞台

当然，作为一个去年9月刚刚开业的场馆，它组织经验的缺乏也屡被诟病。东京巨蛋之所以成为很多观众心中难以被取代的圣地，部分也是因为它拥有成立时间20年以上的演出管理部门，他们花费了很多时间招募、培训兼职工作人员。每当演出时分，他们都会穿着黑色正装，训练有素地背对舞台进行工作。而K Arena的工作人员大多是新招募的附近的学生和居民，或者是派遣劳动公司派来的临时工。在开业之后，K Arena已经出现了3次散场疏散不及时被观众投诉上新闻的事故。

但K Arena以及港未来地区的其他场馆已经建立起不错的口碑。当观众们发现自己喜欢的艺人巡演的场馆关东场次是在港未来时，也会由衷地觉得这是一个相对较好的选择。

与之相对的，西武巨蛋由于常年没有解决的通风、空调制冷和厕所问题，已经被熟悉的观众视作考验真爱的地方。

目前，以JR横滨站和港未来站为中心，总面积仅有1.86平方公里的横滨港未来地区集中了8所演唱会场馆。这些演唱会场馆在功能和规模上各有区别，其中包括全世界最大的专业音乐场地K Arena、本土品牌演出场地连锁Zepp开设的Zepp YOKOHAMA、由历史遗迹建筑改造的红砖仓库Hall、海外品牌Billboard在日本的首个演出场馆Billboard Livehouse，这些场馆大多在2020年后投入使用。

港未来地区音乐场馆分布图

和日本很多传统场馆相比，港未来地区场馆的核心特点之一是它们以举办演出为主业，而不是体育赛事。比如在横滨当地的临近场馆中，日产体育场是足球队横滨水手的主场，横滨体育场是棒球队横滨飞翼的主场，横滨体育馆则经常被用作篮球和排球比赛。

东奥筹备期间对运动场馆的征用和翻修成为港未来的重要发展窗口。

由于关东大部分的运动场馆都被征用，进行翻修，港未来区域的场馆一下子成为了满足交通、容量、设备需要的为数不多的选择。特别是距离羽田机场仅有30分钟车程，交通上的便利性让港未来成为大多数海外艺人日本巡演的首选。

2020年后，港未来逐渐成为了日本演出最频繁的区域。2022年，有105组艺人，在港未来地区举行了超过160场演出。而根据K Arena的计划，未来这里每年将举办超过150场演出。

无论是乐队、偶像团体还是流行歌手的粉丝，无论去看的演出座席是两万人还是两百人，观众们都有很大几率相遇在港未来。

港未来地区管理会对区域内的所有音乐场馆进行统一管理。在管理会的要求下，港未来的每一个场馆都有自己的官网，详尽地展示演出时间表、座位、交通方式和过往演出照片等信息。这些认真设计过的官网，成为观众眼中专业和友好气息的重要来源。

音乐场馆被要求成为街区的有机组成部分。这一要求首先通过建筑实现，比如，2020年开业的Billboard Livehouse YOKOHAMA由横滨港废弃超过百年的纺织物仓库改建而来。

地区管理会也建立了专门的音乐活动促进小组，把整个港未来的音乐活动视作「Music Port YOKOHAMA」这一音乐活动促进计划的一部分，也为这一计划设置了专门的网页。除了音乐演出，这一小组也注重让音乐融入街头巷尾，以两周一次的频率组织小型街头音乐会或音乐主题展览。

街头音乐系列活动海报

在60年前的规划中，音乐被认为将是塑造这个街区新气质的一部分，这一点正在今天得到来自普通市民的更明确回应。

2024年年初，在日本最大的房地产信息机构SUUMO公布的「最想住的街区」人气排行榜上，港未来所在的横滨站地区打败了霸榜多年的吉祥寺站地区登上了第一位。在投票理由中，有人写到，自己去年去这里看喜欢的歌手的演唱会，当演出结束走在街上时，对这里由衷地产生了憧憬、向往的感觉。