歌手要不放汪苏泷走吧，修音依赖症的真实演唱成音综公开的秘密

在一个追求极致完美的时代，真正有瑕疵的歌声已经成为一种珍宝。 上周，湖南卫视《歌手2024》以直播形式开播，如同扔石头入水一样激起涟漪。 在很多歌手和节目依赖科技，饱受“音乐修改依赖”的今天，它的“无滤镜播出”让人们开始重新审视音乐的本质和音乐综艺的意义。

曾经有一段时间，我们被歌手们在舞台上用纯净真实的声音演绎出动人的旋律所陶醉。 然而近年来，随着科技的深入介入，“真实与完美”的尺度问题成为音乐综艺中不可避免的存在。

自2012年《中国好声音》首播以来，音乐综艺节目在国内不断蓬勃发展，先后制作了《我是歌手》、《中国新说唱》、《天赐之声》、《夏天》等节目。乐队》和《无尽的声音》。 》等诸多现象级节目。虽然由于种种原因，音乐综艺不再像以前那么受欢迎，但不可否认的是，作为音乐综艺的常青类型，十几年来有着相对稳定的收视率尤其是近年来短视频社交媒体的兴起，让音乐综艺有了新的打开方式，《2023年腾讯娱乐白皮书》显示，2023年在线音乐用户规模将达到7.26亿，接近。 70%的网民离不开网络音乐作为消遣，无论是刘惜君的《风在吹》还是张碧晨的《句句》，很多在抖音上传播后走红的歌曲往往最早的来源就是音乐综艺。 。

但另一方面，一些被誉为“神级表演”的表演中夹杂着技术元素也是不争的事实。 乐修如今已经成为隐宗公开的秘密。 由于录播形式的原因，歌手唱完后，有时间、有能力在节目后期用技术对声音进行“魔法”，让歌手的歌声在节目结束后能够以更完美的状态呈现出来。正在广播。 但这也带来了一定程度的麻烦。 比如，现场乐评人明确指出歌手音高和处理有问题，但观众却无法从“优美”的歌声中看出端倪，这意味着声音和画面不同步。 再比如，一些现场观众也表示，听歌手A现场演唱感觉更好，因为广播版本为了修改B在副歌中的音调，失去了A的一些演唱色彩。

更糟糕的影响是，一些歌手不再愿意努力打磨自己演唱的每一个细节，而只满足于能够“固定”的最低标准。 从长远来看，劣币驱逐良币，最终会带来音乐界的虚假繁荣。

正是在这样的背景下，时隔四年回归的《歌手2024》选择突破全开麦、直播的形式。 即使在节目准备之初，歌手的选择也遇到了很多问题。 正如导演洪晓所说：“选择直播，缩小了歌手选择的范围，我们也因为直播认识了很多歌手。” 他们拒绝了我们，所以实力、档期、胆量都很难满足要求。”即使第一集播出后，不太完美的演唱引起了一些争议，但第四名歌手汪苏泷仍然表示”“直播”的形式让他很开心，他也想打破大家对歌手的过滤，“我们都需要对音乐祛魅。”

然而，这并不意味着与技术划清界限。 因为技术就像一把双刃剑。 一方面，真实的声音受到一定程度的遮挡，但另一方面，也给音乐带来了更多的可能性和完美。

事实上，如今科技已经广泛应用于歌唱领域，带来了许多可喜的变化。 比如全民卡拉OK时代，人人都可以成为歌手，但并不是人人都具备专业的歌唱能力。 人工调音技术成功让很多普通人实现了歌手梦想。 他们甚至不需要去专业录音室。 他们可以点击各大歌唱应用上的“一键调音”功能，保留你的音色特征和情感集中度。 基本上，所有走调的音符、不稳定的呼吸、不同步的节奏都可以被自动纠正，创造出“不一样”的歌唱效果。

除了弥补普通人缺乏专业技能的缺点外，不断发展的AI技术也让失去的“好声音”得以恢复。 近日，美国一位失语歌手利用AI恢复声音并时隔十年发行新专辑的消息引发关注。 据报道，由于中风，兰迪无法正常说话和唱歌。 华纳利用人工智能重现兰迪的声音后，又邀请了另一位歌手担任配音代理。 唱完一首新歌后，它使用人工智能程序重现兰迪的声音。 Dee的声音叠加在表演歌手的声音上，完成了新专辑的录制。

但今天对科技的拥抱并不意味着我们要放弃对“专业”的追求。

虽然目前，技术的进步让很多人开始忽视行业的“基本功”，认为有了技术的辅助，这些“傻技能”已经不再重要。 但事实上，“不积跬步无以至千里”的道理并没有过时。 “基本功”不仅决定了一个人从事行业的“下限”，也往往决定了他能走多远的“上限”。 只有脚踏实地的攀登，才能逐渐摸清事物的规律，开创新的局面。 对于歌手来说也是如此。 如果他们迷失在虚假的完美中，真实情感的传递就会大大减少。

艺术从来都不是一件“标准作品”，它的瑕疵和不完美也是场景魅力的一部分。 但歌手们还需要努力“台下十年功”，才能追求“台上一分钟”的刺激，让自己的演唱更加完美。 这就是人类追求所带来的温暖、力量和魅力。

我们对音乐综艺和科技的失望，体现了人的价值。 （陈杰）